Trong showbiz Hàn, lợi nhuận không tính bằng tiền — mà bằng độ nhận diện, hình ảnh và những cơ hội mở ra sau đó.
Trong kinh doanh, ROI đo lường mỗi đồng vốn bỏ ra sinh lời được bao nhiêu phần trăm. Trong showbiz, phép đo này không nằm trên báo cáo tài chính, mà nằm ở độ nhận diện, hình ảnh và những cơ hội mà một vai diễn, một dự án mở ra sau đó.
Với Hwang Chansung, mỗi vai diễn là một khoản đầu tư: anh chấp nhận chi phí về thể lực, thời gian và rủi ro hình ảnh để đổi lấy lợi nhuận dài hạn cho thương hiệu cá nhân. Với Idol Nation, sự nghiệp của một nghệ sĩ không được quyết định bởi những “canh bạc” đơn lẻ, mà là kết quả của một chiến lược tích lũy bền bỉ theo thời gian.
Tài năng và năng lực cá nhân rất quan trọng, nhưng điều còn quan trọng hơn chính là sự bền bỉ. Nếu liên tục cho khán giả thấy hình ảnh của mình bằng sự cố gắng đều đặn, điều đó sẽ tạo nên niềm tin — và cuối cùng trở thành thương hiệu của chính mình.
Nghệ sĩ như một thương hiệu cũng giống các nhãn thời trang có logo, pattern mang tính biểu tượng — nhưng những thứ đó cũng dần thay đổi theo từng thế hệ. Thay vì cố giữ mãi một hình ảnh cố định, thay đổi nhẹ nhàng và mang lại cảm giác mới mẻ mới là điều quan trọng.
Thể hiện thành công một khía cạnh mới của bản thân chính là điểm cốt lõi để duy trì sự nghiệp lâu dài.
Vừa quay phim, vừa tham gia sự kiện, làm kinh doanh rồi chăm con — thực sự có rất nhiều lúc phải đối mặt với áp lực cả về tinh thần lẫn thể lực. Thay vì lúc nào cũng cố đạt 100% mục tiêu, tôi nghĩ chỉ cần làm hết sức trong điều kiện hiện tại là được.
Nếu duy trì điều đó một cách bền bỉ, tôi thường cảm thấy hài lòng với kết quả. Và nhờ những fan luôn tin tưởng, tôi có thêm sức mạnh để vượt qua và tiếp tục tiến về phía trước.
Tôi đã trải qua những tình huống như vậy rất nhiều rồi. Chỉ cần không ngủ là được, thường thì mọi việc sẽ giải quyết được thôi. Nhưng lão hóa sẽ đến nhanh hơn đấy, nên hãy cẩn thận nhé.
“Fan đối với tôi thật sự giống như adrenaline. Không có fan thì cũng không có lý do gì để tôi tiếp tục hoạt động cả.”— Hwang Chansung
Điều tuyệt vời nhất khi có một đội ngũ là khi tôi kiệt sức cả tinh thần lẫn thể chất, luôn có người hỗ trợ hoặc thay tôi gánh vác một phần. Fan giống như adrenaline — họ là nguồn sức mạnh giúp tôi tiếp tục tiến lên.
Tôi tồn tại vì những người yêu mến mình. Mỗi lần đứng trên sân khấu concert, tôi đều cảm nhận rất rõ: “Mình đang sống vì những con người này.”
Trước đây phong cách làm việc của tôi thường là tự mình di chuyển và xử lý mọi thứ. Nhưng gần đây tôi bắt đầu hợp tác với rất nhiều đối tác khác nhau, nhờ vậy phạm vi hoạt động mở rộng hơn rất nhiều, và tôi cũng cảm thấy bản thân tỏa sáng hơn nhờ có họ.
Thời nay các bạn đều rất giỏi, nền tảng nhiều hơn và công nghệ phát triển hơn — rất khó tạo sự khác biệt chỉ bằng kỹ năng kỹ thuật. Điều quan trọng nhất là màu sắc riêng của bản thân, cùng thông điệp và định hướng mình muốn truyền tải.
Nếu giữ vững định hướng đó mà không bị dao động bởi xung quanh, chắc chắn sẽ trở thành nghệ sĩ được nhiều fan yêu mến.
Trước hết, ca sĩ phải hát tốt, diễn viên phải diễn tốt — đó là điều cơ bản nhất. Nhưng khi mới bắt đầu, chắc chắn bạn còn thiếu hiểu biết về thị trường và ngành nghề này, nên phải biết lắng nghe người xung quanh.
Những lời khuyên từ mọi người, hay những điều công ty quản lý nói là “cần thiết”, nếu lắng nghe và hoạt động lâu dần, bạn sẽ hiểu rõ hơn vì sao ngày đó họ lại nói như vậy. Trước tiên, hãy biết nghe lời đã.
Riêng với Hwang Chansung, vai diễn phản diện hành động Yoon Tae Geom trong Bloodhounds mùa 2 là phép thử lớn nhất gần đây. Anh giải thích cách thẩm định một dự án từ trực giác đến dữ liệu.
Được thể hiện nhân vật Yoon Tae Geom thực sự là một may mắn rất lớn. Đây là kiểu nhân vật và tác phẩm có thể mang đến màu sắc hoàn toàn khác biệt trong sự nghiệp diễn xuất của tôi.
Gọi đó là một khoản đầu tư thì cũng đúng, vì tôi có thể cho khán giả thấy một hình ảnh hoàn toàn khác với những gì mình từng thể hiện trước đây. Đây là một khoản đầu tư rất đáng giá.
Bước vào những dự án lớn, các tiêu chí như kịch bản, ê-kíp sản xuất, khả năng thương mại hay sự phát triển cá nhân thường là thứ tôi quan tâm nhất. Chỉ cần đáp ứng khoảng 2 trong số này, tôi đã có khả năng tham gia tác phẩm đó.
Yoon Tae Geom là lần đầu tôi thử sức với phim hành động và vào vai phản diện — kiểu nhân vật mới mẻ đến mức chính tôi không muốn bỏ lỡ. Dù phải dốc hết sức, tôi cũng muốn thực hiện.
Khái niệm “quản lý” đối với tôi có lẽ chỉ đơn giản là cố gắng làm cho tình hình hiện tại trở nên tốt hơn từng chút một. Hành trình này có quá nhiều biến số, còn cần cả may mắn, cần cân nhắc hình ảnh đã xây dựng trước đó.
Đôi khi chỉ cần một tác phẩm thành công vượt ngoài dự đoán, cả sự nghiệp xem như được mở ra chương mới. Tôi nghĩ điều quan trọng nhất trong sự nghiệp của một diễn viên vẫn là hiện tại.
“Khái niệm ‘quản lý’ đối với tôi có lẽ chỉ đơn giản là cố gắng làm cho tình hình hiện tại trở nên tốt hơn từng chút một.”— Hwang Chansung
Thường tôi sẽ dựa vào trực giác, dữ liệu và cũng có khi tham khảo ý kiến chuyên gia. Về trực giác, ngay từ khâu đọc kịch bản, thứ đầu tiên tôi cảm nhận được là ấn tượng mà nó mang lại cho mình.
Dữ liệu ở đây là xem ê-kíp nào thực hiện, đạo diễn là ai, biên kịch là ai, trước đây đạo diễn đó đã làm những tác phẩm nào — tất cả là dữ liệu đáng giá giúp tôi ra quyết định chuẩn xác. Lời khuyên từ đại diện công ty cũng là ý kiến đáng giá từ chuyên gia.
Cuối cùng, tôi nghĩ tôi là kiểu người tin vào dữ liệu hơn.
Idol Nation tích lũy niềm tin bằng sự đều đặn và giữ vững màu sắc cá nhân giữa một thị trường ngày càng đông người chơi. Hwang Chansung thẩm định từng vai diễn như một thương vụ — cân giữa trực giác, dữ liệu sản xuất và ý kiến chuyên gia — trước khi chấp nhận rủi ro thể lực và hình ảnh để đổi lấy một chương mới trong sự nghiệp.